Ellina Khachaturyan est née à Ashgabat en 1983 dans une famille d'architectes. Elle commence le violon à l'âge de 6 ans. A l'âge de 12 ans Ellina entre à l'Ecole Centrale de musique à Moscou. Elle décide de se consacrer à l'alto et finit ses études au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou en 2007. Très attirée par la culture hongroise, Ellina poursuit ses études en 2009 à la Ferenc Liszt Academy à Budapest, où elle rencontre et joue avec de merveilleux musiciens, dont Gábor Takács, qui lui suggère de venir en Suisse.
Diplômée en Master de Concert d'interprétation et en Master Soliste de la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Ori Kam, Ellina a également un Master de Pédagogie de l'université Kalaidos, et possède une grande expérience dans l'enseignement des jeunes enfants.
Très active comme concertiste, Ellina se produit en soliste avec différents orchestres en Suisse romande, dans différentes formations de musique de chambre, et en récital avec pianiste Paul Coker.
Depuis 2018 Ellina a accepté le poste d'alto solo à l'orchestre de chambre de Fribourg.
Elle est invitée régulièrement par l'orchestre de la Suisse Romande, l’Opera de Zürich, le Camerata Amoyal et le Sinfonietta de Lausanne, ainsi que d'autres orchestres en Suisse et à l'étranger.
1.Qu'est que est central pour toi dans l'enseignement de la musique ?
Le plus important pour moi c'est de découvrir le potentiel créatif de l’élève, de l'équiper d’une technique instrumental complète, des connaissances, des compétences, le sens de style, la capacité de déchiffrer, et la capacité de saisir le contenu musical de l'œuvre qu'il joue. Toutes ces qualités aideront l'élève dans son avenir à réaliser ses propres idées créatives.
2. Comment as-tu vécu ton propre enseignement / ta formation ?
J’ai eu la chance d'étudier chez les professeurs vraiment excellents, de comprendre différentes écoles et traditions pédagogiques, de voir différentes méthodes. Je crois qu'on peut apprendre toute sa vie : écouter beaucoup, analyser, et développer ses connaissances dans d’autres domaines de l’art : la peinture, la littérature, le cinéma, l’histoire.
3. Qu'en retires-tu pour ton enseignement?
La pédagogie m'aide vraiment à me développer encore plus loin dans ma vie de musicienne. J’essaie de trouver une approche particulière pour chaque élève, de pouvoir l'aider dans l’apprentissage et dans la motivation. Cela nécessite une connaissance de nombreuses méthodes humaines et de la psychologie.
4. Comment as-tu choisi ton instrument ? Y a-t-il une expérience marquante ?
Ma mère a toujours voulu que j’étudie la musique. Nous avions un piano à la maison. Elle m’a emmené à l’école de la musique dans la classe du piano. Mais les professeurs ont dit qu’ils avaient besoin d’élèves dans la classe de violon et j’ai donc commencé à étudier le violon.
Plus tard, à ma demande, j’ai commencé à jouer de l’alto. J’ai toujours aimé le beau son profond de l’alto.
Je pense que la musique est une activité essentielle pour l’avenir de l’enfant. La musique développe à la fois la mémoire et la coordination, mais aussi la logique et la discipline. Quant au choix de l’instrument, je pense qu’il faut emmener l’enfant dans les salles de concert, le ballet, l'opéra, et de mettre à disposition des vidéos et enregistrements de différents interprètes et grandes artistes. Comme ça l'enfant sera attiré naturellement par un instrument ou un autre en particulier.
5.Avec quel type d'élèves aimes-tu particulièrement travailler ?
J'aime travailler avec tout le monde, et je crois que c'est possible d'aider tout le monde dans la limite de ses possibilités. Chaque élève est unique.
